2022 UI/UX动态交互（交互动画）设计趋势

Behance / 2022年3月18日

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我们在找灵感的时候会经常看到很多迷人的UI交互动画效果，很多人看到就想学并运用到工作中，今天分享的这篇文章不谈软件实现方法，只是帮大家整理2022交互动画的趋势和价值，可以让大家从更高维度去理解动画为什么要这样做，从而摆脱盲目跟风，让自己的设计更多的考虑产品，这样对于产品来说会更有“量身定做”的感觉，enjoy！

动态设计（Motion Design）有助于创建令人愉悦且直观的用户界面。好的动态设计，不仅能引导用户对数字产品的体验，还可传达有关产品的品牌信息。本文将介绍近来最流行的动态设计趋势，这些令人惊艳的动效表现手法，在不久的将来势必席卷所有人的目光。

1.1 动态在UI/UX扮演的角色

动态能激发用户的情绪，为静态的视觉设计注入活力与生命力。有趣、奇妙、吸引人的动态，能让你的产品展现与众不同的魅力。另一方面，动态有助于支持可用性，通过自然流畅的物理运动，突显元素在过渡时的关联性与状态变化，增强用户对产品功能的感知。

因此，动态设计必须是有意义的，同时兼具可用性与美感，UX行业也将动态设计视为多学科的交集，细分成一个专业的设计门类。作为UI和UX设计中重要的组成部分，动态设计从三个层面发挥影响力：

1. 提高连贯性（Increase Continuity）

让界面元素在用户流程中顺畅地转变与过渡，将用户操作导向期望的任务结果。

2. 连接场景（Connect Scenes）

在转换场景的过程中扮演润滑剂的角色，阐明场景之间的位置、层级与空间的关系。

3. 视觉吸引（Visually Appealing）

聚焦用户视线，将其注意力放在重要的事情上，从而起到信息传达、提升识别度的作用。

1.2 动态设计趋势

植基于UI和UX设计而发展的第三维度，动态设计的趋势自然与两者密不可分。综观近年，多数作品巧妙地运用绚丽的动态图像（Motion Graphics）与动效设计，让新的视觉手法得以表现更为出彩。再者，随着移动端芯片性能提升，跳脱二维平面的表现形式不再难以实现，让设计师能够解开束缚，发挥无限的想像空间。2021年的动态设计可归纳为三个趋势：

1. 增强表达（Enhance Expression）

运用引人注目的表现手法将信息传递给用户，包括变形、动态文字和背景动画。

2. 创造层次（Create Hierarchy）

在视觉平面中创建空间层次结构，遮罩与视差是常用的表现手法。

3. 扩展维度（Expand Dimensions）

突破二维限制，将界面元素多维化营造空间感，例如3D动态图形和摄像机运动。

2.1 变形 Morphing

变形创造了一种连续的叙事状态，告知用户元素的状态或作用发生变化，是一种最引人注目的表现手法，能将形状、图像、色彩无缝地融合与过渡。

| 动画插图 Animated Illustrations

2021年看到许多有趣、吸引人的插图，而更多的设计师开始为静态图像添加动态，也让GIF和动画插图越来越受欢迎。

动画插图看起来更生动，并带有叙事性质。在示例中，运用动画插图来呈现这杯果汁是由哪些水果打成，比起文字描述更能吸引观众的注意力。

通过动画插图来呈现同一系列的转变，有利于延续外形上的特徵，让不同的物体具有连结性。比如从桌子、衣柜到灯具的连续变化，同样风格的系列家具利用动画来体现一致性。

| 流体动态 Liquid Motion

动态的有机形状，包括流体、烟雾和火焰等粒子效果，能够极大地增强视觉效果。流体动态并非明确的过渡与场景转换，而是颜色在流动的液体中扩散，进而创造出抽象或真实的视觉形状。这种风格能实现无缝过渡，并为设计增添有机感，也是2021年最引人注目的动画趋势之一。

运用流体动态来展现抽象的有机体，除了轻易地攫取受众目光，还让人不自觉地伫足在画面上，感受流体变化的韵律与美感。这类动态设计可作为烘托主题的背景动画，或是吸引目光焦点的主角。

流体动态运用到网站设计所营造的视觉冲击力更为惊艳，能为用户带来独特、新鲜的视觉感受，使得流体动态深受风格前卫的设计师喜爱。网站还能利用鼠标悬停与流体进行互动，因此会在许多特效网站见到流体动态的踪迹。

| 动态渐变 Dynamic Gradients

扁平化设计缺少现实质感的元素，搭配渐变色能有效缓解不足，为设计创造深度与层次。变化中的渐变色同时带有动感与舒缓，充满活力却又平静。使用动态渐变能让设计师展示一系列不断变化的情绪，许多内容创作者和品牌已经注意到这一点，开始在广告活动、识别设计和数字内容使用动态渐变。

| 微交互 Micro Interactions

在用户体验设计中微交互变得日益重要，而动态设计正是微交互的灵魂所在，即使只是微小的视觉提示或反馈，都是人机交互易于使用的关键。从经典案例来看，微交互的动画细节必须带有明确的目的性，让用户获得实时反馈，指导用户进行下一步。从近几年的设计趋势来看，微交互已成为不可或缺的存在。

| 动画商标 Animated Logos

过去几年动画商标是最流行的动画趋势之一，通过各种视觉效果，设计师能创造出不同类型的动画商标，许多企业开始采用动画商标作为吸引注意力的手段。多数情况下，商标是进入网站时最先看到的东西，因此商标应该令人难忘、引人入胜，并使用符号或排版来揭示品牌个性。结合动画的优势，设计师可以运用一些动态或效果来讲述简短的故事以强调品牌特征，并为静态排版和商标注入一股活力。

2.2 动态文字 Kinetic Typography

动态文字是使用移动文本来吸引注意力的动画技术，许多卓越的品牌在网页设计中使用动态文字，为网站外观增添动感和视觉冲击力，是近年UI动画的趋势之一。

设计师使用动态文字为单词或句子添加生动的元素，借此定下情绪氛围与设计基调，吸引用户的注意力。几种常见的表现手法，挤压和拉伸一个词能会唤起一种俏皮感，而连续重复这个词则具有催眠感和前卫感。另外，使用大号和粗体字体来增强份量以强调某些信息，也是动态文字的特徵之一。

无论在电商网站、电视广告或音乐视频，动态文字都占有举足轻重的地位，有利于加深用户对品牌的关注与印象。

2.3 背景动画 Background Animation

通过背景动画来强化叙事，成为许多行业常用的品牌传播手段。你可以创建动态的品牌故事，展示有趣的制造过程、产品的使用场景。背景动画深获大众喜爱，它能让用户在进入登录页或网站首页时，轻易地了解更多有关公司或产品的信息。调研显示,从银行、医疗保健公司、电商零售商、餐馆到B2B供应商，这些跨越不同细分市场和行业的网站都开始使用背景动画。

3.1 遮罩 Masking

遮罩过渡是将几何或有机形状作为衔接下个场景的遮挡物，等同于舞台幕布设计，能在界面元素进场或退场时创造连续性效果。这种表现手法简洁高效，是最常见的过渡动画之一。

| 切换场景 Scene-Switching

其中一种遮罩过渡，是将当前场景完全置换，如同揭开蒙在上层的布，逐渐展露叠在下方的景，并利用景物相似性和动作延续性，让两个场景能够顺畅地衔接，不致于差异过大，造成用户心理负担。

| 状态变换 State Transformation

另一种遮罩的表现形式，较无明显的场景过渡，而是利用遮罩来表现景物的状态变化，界面元素和布局基本保持一致，以此塑造无缝过渡的视觉效果，这种手法被广泛地使用，例如气候变化、人物换装、产品组合等。

3.2 视差 Parallax

视差是利用不同的界面元素以不同的速率移动，创造前后景深的分离效果，借此在平面中塑造空间层次，已成为网站首页最为普遍的表现形式。

视差之所以能形成一股风潮，广为各个行业所接受，一方面是信息层级更加清晰，明确定义各种元素的关系，让用户专注于主要操作和内容，将背景或非交互元素往后退，同时保持设计的完整性。另一方面是丰富的层次变化，当用户滚动或滑动时，能在扁平化界面拉开空间关系，利用不同的速率和纵深，塑造多层次的感官体验。

4.1 3D动态图形 3D Motion Graphics

近年来，结合3D动态图形的界面设计呈现爆炸式增长，虽然创建3D动画需要更多的时间、技巧与协作，但不可否认的，3D动画比2D图形更加逼真，从而提供更具吸引力和互

动性的用户体验，并有效地展示品牌的活力。

| 更生动的表情 Lively Emoji

动画的吸引力在于能够创建各种角色，并为无生命物体注入生命力，表情符号就是一个很好的例子。作为独特的网络语言，表情符号生动地描摹日常面对面交流的非言语信息，随着图形界面的设计趋势逐渐结合2D与3D，运用3D动态图形来创造更加动感、拟人化的表情，能让这些非言语信息更加丰富，有机会引领下一波风潮。

| 营造空间感 Spatial Awareness

3D动态图形为平面设计建构了空间叙事框架，在扁平化界面中展现立体感，从而表达空间中元素的位置与层级关系。多维化的发展趋势，推动了视觉表达形式的演变，空间感让界面设计更符合人类的认知逻辑，运用各种3D运动特效，包括旋转、翻转、折叠、透视、Z轴位移等，打造令人难忘的感官冲击。

| 拟人动画 Anthropomorphic Animations

拟人化能让物体、植物、动物等非人类事物，表现出人类属性的行为与状态。动画片运用拟人的手法是最普遍的，1927年迪士尼第一部系列动画《幸运兔子奥斯华》的主角便是拟人的兔子形象。由于人们容易被以人类行事的事物所吸引，越来越多设计师在界面中添加拟人元素，利用这种效果让画面更加生动有趣，增强用户体验的愉悦感。

4.2 摄像机运动 Camera Movements

在动态设计中，摄像机运动是最自由、灵活的一种表现形式，能让画面过渡更有张力，突破2D平面在视角上的限制，创造一个无界线的立体空间。常见于影视、动画和广告的摄像机运动，包括推近、拉出、平移、跟拍等方式，备受动态设计师青睐，让用户以多变的视野探索数字产品。

| 推近/拉出 Dolly In/Dolly Out

推镜头是指被拍摄的对象不动，摄像机由远而近，朝着对象不断推进，用来突出人或物的主体。镜头推近的运动方式，用来呈现从整体到局部、由分散到集中的变化，引领用户进入故事情景，给人一种身临其境的感受。

相反地，拉镜头则是将摄像机后退，使画面逐渐远离被摄主体，侧重的是从局部到整体、由点到面的转变，强调主体所处的空间环境。随镜拉出的景象，能激起人们无限的想像。

| 水平/垂直移动 Truck/Pedestal

水平向左或向右，垂直向上或向下移动摄像机，使画面不断变化，让用户跟随镜头视角一起移动，产生一种置身其中的感觉。这种运镜方式，通常用于具体的场景，利用角色或景物的延续性来消除场景过渡时的边界，表现出一种流动感，无论是手势滑动或鼠标滚动都能有顺畅的操作体验。

| 结合多种运镜 Multiple Camera Movements

运用多种摄像机运动相当普遍，既能扩大视野，又有很强的空间感，可以更加自由与多样地展示不同视角和情景。比方说结合横摇（Pan）、直搖（Tilt）和跟随（Tracking）镜头，连续而详尽地展示一个产品，由于画面始终跟随一个主体，有利于突出产品特徵，并让用户从不同的角度和距离观看产品，是一种增强临场感和参与感的有效方法。